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J.B. Ludwig “Gorefield”

Johannes Baptista Ludwigs morbide Tierskulpturen mit so herrlichen Ausstellunngstücken wie Mickey Mort und Bugs Boney hatte ich hier ja bereits schonmal. Nun gesellt sich noch Gorefield in dieses Sortiment. via welikethat

Mark Powells “Dream Diorama”

Die surrealen Dioramen von Mark Powell aus Australien erinnern mich ein wenig an die Settings einiger älterer indizierter Spieletitel aus dem Haus ID Software, welche ähnlich bizarr texturiert waren.  Er selbst bezeichnet seine Kunst dann aber doch lieber so:

My sculptures exaggerate and distort nature’s violent biological processes of degeneration and regeneration, parasitism, and the cannibalistic recycling of flesh which enables myriad life forms to evolve ever more complex perceptual and locomotive functions.

Oben seht ihr einige Ausschnitte seines neuesten Dream Diorama #10, wobei ich euch unbedingt Diorama 5, 4 und 3 ans Herz lege. via visboo

Die Miniaturskulpturen von Kris Kuksi

Dieses Monster von Miniatur Skulptur da oben nennt sich “Culture Cleansing Machine 2″, was ich zugegenermaßen ein sehr passenden Namen finde, und stammt aus der Hand von Kris Kuksi. Einem Künstler den ich hier schonmal in den Links hatte, dessen Gesamtwerk aber schlichtweg mindblowing ist weswegen das Ganze jetzt auch in Beitragsform dargereicht wird mit höchster Empfehlung alles von ihm anzusehen. via superpunch

Kris Kuksi : Sculptures | Kris Kuksi : Drawings

‘Bugs Boney’ und ‘Mickey Mort’ – Die morbiden Tier-Skulpturen des Johannes Baptista Ludwig

Zum einen liebe ich die Wortspiele die Johannes Baptista Ludwig für seine morbiden Skulpturen gefunden hat und zum anderen liebe ich die dazugehörigen Skulpturen, welche teils aus echten Tierknochen bestehen und teils aus irgendwelchen Alltagskrempel. via designyoutrust src behance

Durchgedrehte Skulpturen von Eugenio Merino

Eugenio Merino ist quasi der Kabarettist unter den Bildhauern und hat eindeutig nen Schuss. Wie sonst kommt man bitte auf einen Dhalai Lhama mit AK47 in der Hand oder einen Osama Bin Laden in bester Staying Alive Disco-Optik? Ich weiß es echt nicht, aber ich hätte nie gedacht das man über Skulpturen lachen kann. Großartig! … weiter.

Faszinierende Seeigel-Skulpturen aus Bleistifen von Jennifer Maestre

Jennifer Maestre fertigt aus zurechtgeschnittenen Bleistiftstumpen faszinierende Skulpturen die teilweise wie Wesen aus einer anderen Welt anmuten.

My sculptures were originally inspired by the form and function of the sea urchin. The spines of the urchin, so dangerous yet beautiful, serve as an explicit warning against contact. The alluring texture of the spines draws the touch in spite of the possible consequences. The tension unveiled, we feel push and pull, desire and repulsion. The sections of pencils present aspects of sharp and smooth for two very different textural and aesthetic experiences. Paradox and surprise are integral in my choice of materials. Quantities of industrially manufactured objects are used to create flexible forms reminiscent of the organic shapes of animals and nature. Pencils are common objects, here, these anonymous objects become the structure. There is true a fragility to the sometimes brutal aspect of the sculptures, vulnerability that is belied by the fearsome texture.

To make the pencil sculptures, I take hundreds of pencils, cut them into 1-inch sections, drill a hole in each section (to turn them into beads), sharpen them all and sew them together. The beading technique I rely on most is peyote stitch.

via digg

Brian Dettmers Good Ol’ Tape Skelett- und Schädel Skulpturen

Brian Dettmer fertigt aus alten Kassetten-Tapes einige abgefahrene Schädel oder sogar ganze Skelette von Tieren und Menschen um auf einen zunehmenden Verfall analoger Kultur hinzu digitalem Kulturgut hinzuweisen. Sein Meisterstück, das menschliche Skelett, besteht aus über unglaublichen 180 Kassetten und wurde komplett ohne Leim, Schrauben oder sonst was hergestellt, genau wie natürlich alle anderen Skulpturen.

… weiter.

Skulpturen aus 1 Dollar Noten von Scott Campbell

Scott Campbell, seines Zeichens Tätowierer, Künstler und Schnitzer von Weltklasseformat, stellt derzeit in Europa einige seiner Stücke aus. Darunter unter anderem eine Kollektion bei der er aus dicken Stapeln von 1 Dollar Noten Skulpturen in Form von Bad-Ass-Skulls, Gang-Like Typefaces und gespiderschweinte George Washingtons herausholt. Da man sich das ganze nur schwer vorstellen kann, gilt wie immer das Bilder mehr als tausend Worte erklären können. Man achte vor allem auf den Detailgrad!

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©  Scott Campbell / LaMJC / Supertouch art

Lazarides Gallery is pleased to present “Always Almost There” a solo exhibition
of all new works by Scott Campbell. It is his first major exhibition in Europe and
his debut show in London. Scott is an American artist, born and raised in rural
Louisiana, whose work is deeply routed in the history of tattoo iconography.
Tattoos are an emblem of contemporary culture. It is a mode of expression that has
evolved its own criteria and esthetic. Like the collage of Dada, the ironic quotation
of Kitsch and the murals of today’s graffiti artists, tattoo has reoriented itself to be
more than the sum of its parts. It has developed its own language of symbols that
now speak to the modern experience.
Scott’s work as a tattooist brings an unmistakable quality to his art. In his series of
dollar bill sculptures, the designs are painstakingly drawn in individual layers that
are then laser-cut into 100 one-dollar bills and glued into a stack. The complex
images at once echo the flourishing design of the currency while creating an air of
subversion by using money as the medium. The result is a complex threedimensional
image that is a literal manifestation of American-ness.
His collages build on this vocabulary of old-reliable iconography, much of which
is rooted in the history of tattooing, and reflect less on tattoos for their own sake,
but rather the mortal desire to memorialize and the strange narratives that arise
from their combination. In his words, these are “the stories of blue collar pirates
around nicotine stained unicorns and the price is right fuck the world of it all.”
Scott’s work has been shown at Deitch Projects in New York City, O.H.W.O.W. In
Miami, Illeana Contemporary Art Center in Athens, Greece, and The
Contemporay Museum in Rome, among others.

flickr Galerie: Scott Campbell – Always Almost There

via ifitship